創作歷程

 

  

在藝術史上不同時期代表了不同的發展及革新，分析水墨畫的發展歷程，可以看到近代許多藝術家對傳統水墨的形式重新的檢視，在傳統中如何突破形式上的限制。

如何運用當代的觀念藝術、抽象繪畫、超現實主義是我創作的嘗試，水墨畫是一種媒材的探索，特別對於水的特性及水墨滲透的效果，繪畫的過程中試圖融合東方的自然意境追求與西方的抽象的變化，達到內在意境的表述。筆觸及墨韻都帶上「虛實」的探索，不論是黑白或是填滿留空，創作延續中國水墨畫的重要精神，同時去處理畫面中不同的空間及境界，使不同的空間感達到意境與抽象的結合，嘗試打破傳統的單點「透視法」或中國畫的三遠法。

現代藝術的先鋒塞尚和畢卡索在繪畫的領域中在二度空間的畫面上找尋對空間新的呈現及發展，現代藝術理論在康丁斯基的著作「點線面」對於繪畫的分析及研究，探討點線面的基本元素和精神上感受，他稱之為內在的必要性，或解讀為藝術可以感動人的內心，使得抽象畫在二十世紀藝術發展及美學理論中，扮演了重要的角色，繪畫不在只是刻劃自然，人物或是傳達故事，更重視人的感受即與社會的關聯性。

從現代理論的理解中，我將「筆墨」、「形式」、「光線」、「色彩」、「質感」、繪畫表現的多元型態，融入水墨創作，

到了法國藝術學院的時期 試圖解開傳統的藝術分類的框架 (依照媒材區分為 :油畫、水彩、水墨畫)，轉化為多元藝術或跨領域藝術的發展，嘗試以素描、繪畫、攝影、物件、裝置去探討一些對生活的省思